Morgenstern-Stiftung / Galerie der Künstler

Lin Haas - Fotografie,

geboren in Düsseldorf, lebt und arbeitet seit langem in Berlin. Auf ihrer Suche nach Bildmotiven will sie Neues entdecken und Altes bewahren. Dabei inszeniert sie nicht, sondern geht auf Entdeckungstour - mit künstlerischem Blick. Es geht ihr um die Stimmung, das Gefühl, das ausgelöst wird, das Malerische, Kunstvolle, Stimmungsvolle. Geschult durch ihr Design-Studium folgt sie einem inneren Gespür für Proportionen und versucht die Essenz ihrer Empfindung im Bildmotiv einzufangen und auszudrücken. Lin Haas ist Meisterschülerin bei Prof. Arno Fischer an der Ostkreuzschule. Gerade arbeitet sie an ihrem ersten fotografischen Bildband.

Als Kind wollte sie Entdeckerin werden. Ist sie letztendlich auch geworden. Lin Haas arbeitet als freie Grafikerin. Das hat sie studiert. In Düsseldorf. Dort, wo die großen Werbeagenturen sitzen. Dann ist sie in Berlin gelandet, wo sie auch als freie Grafikerin für Tageszeitungen arbeitet. Das ist die eine Seite der Lin Haas. Eine von vielen. Während ihres Grafikstudiums habe sie angefangen, intensiver zu fotografieren - Schwarz-Weiß. Dann hat ihr ein Freund eine Kamera geschenkt, eine Spiegelreflex. Mit ihr kam irgendwann der Umbruch zur Farbfotografie. Was mit Urlaubs-, Familienfotos und kleineren Serien begann, mündete in einer grenzenlosen Entdeckungstour. Ihr Kindertraum verwirklicht sich in ihren Fotos. Sie will immer Neues finden, einen neuen künstlerischen Blick. Sie inszeniere nicht, wozu auch, es sei doch alles schon da. "Ich muss es nur finden." Wie aufgeregt sie sei, wenn sie wieder etwas eingefangen habe. Zu dem Neuen gehöre aber auch immer das Alte, was sie bewahren möchte. "Alte Sachen faszinieren mich irgendwie, alte Fabriken, ziselierte Türmchen, eine alte Mülltonne." Gerade arbeitet sie an Bildbänden, zu denen sie der Fotograf Arno Fischer anregte. Der Professor lehrt an der bekannten Berliner Ostkreuz-Schule, Lin Haas ist eine seiner Meisterschülerinnen. Ach ja, der erste Bildband. Das sind Zugfahrtfotos. Überwiegend digital aufgenommen. Momentaufnahmen bei manchmal 200 km/h. Tiere, Menschen, Bäume, Windräder, Häuser. Das Spiel mit dem Zufall. "Ich wollte versuchen, den Moment einzufangen." Den einen, und noch einen und noch einen. Sie fliegen vorbei wie Schmetterlinge. "Das kannst du nicht wollen, das ist Zufall, das ist das Leben." Schärfe sei ihr dabei nicht wichtig, es geht ihr nur um das Gefühl, das Malerische. Sie bearbeitet auch nicht nach. "Manche Fotos sehen aus wie ein Aquarell, mit der Kamera gemalt." Durch die Fotografie kommt sie auch an ihre Lebensthemen heran. "Das sorgt für Leichtigkeit im Leben, wenn du deiner eigenen Spur folgst." Die verfolgt sie ziemlich konsequent. Seit einigen Jahren entdeckt sie den Clown in sich. Und so nimmt sie an einem offenen Training teil, tritt als poetischer Clown auf. "Als Clown kannst du alles riskieren, du darfst sogar Fehler machen. Mehr noch: als Clown musst du Fehler machen." Machen. Ins Tun kommen. Ausprobieren. Das sei ihr eine Herzensangelegenheit. Eine innere Triebfeder. Sie könne tun, was sie möchte. Und sie tut es auch.